jueves, 27 de abril de 2017

LA EVOLUCIÓN DEL JAZZ ( 2ª PARTE)



LA EVOLUCIÓN DEL JAZZ 

Debido a la depresión causada por el crack del 29, muchos músicos de jazz probaron suerte en Europa. Así fue como durante los años 30  y 40 el jazz llegó a nuestro continente, con París como máximo centro de difusión. Durante la recesión, el jazz se refugió en los llamados Hot clubs. Surgieron importantes formaciones y solistas, como los saxofonistas Coleman Hawkins y Sidney Bechet, el guitarrista Django Reinhardt o el violinista Stéphane Grappelli. En el jazz vocal destacaron sobre todo Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Srah Vaughan.








Después de la Segunda Guerra Mundial, hacia los años 50, surge un nuevo estilo de jazz que propone una profunda renovación del género, explorando armonías nuevas , aumentando el tempo y basándose en improvisaciones rápidas y virtuosas, mucho más libres: es el estilo bebop. Sus máximos representantes son el saxofonista Charlie Parker y el trompetista Dizzy Gillespie.

EL BEBOP



En los 50 aparece un nuevo estilo llamado cool jazz caracterizado por tempos más lentos y prefirieron melodías poco acentuadas y sonoridad más  suaves. Este jazz incorporó elementos de la música clásica y desarrolló un lirismo y un jazz más sensual. Sus máximos artistas fueron Miles Davies, Chet Baker y Stan Getz.

EL COOL 






En los años 60, el estilo de jazz es más radical respecto a las progresiones armónicas y a la improvisación es el llamado free jazz. Lideraron este movimiento revolucionario grandes instrumentistas, entre los que destacan el saxofonista Ornette Coleman y el pianista y el compositor Cecil Taylor.

En los años 70, la música se vio afectada por el negocio que emergía a su alrededor: las empresas discográficas, los conciertos, el cine, la radio, la televisión, etc.- Algunos músicos fusionaron el jazz con otros estilos ( sobre todo con el rock, el funk y el pop) para conseguir una mayor difusión comercial. Fue la época del jazz rock y de otras fusiones, con grupos como Weather Report o Mahavishnu Orchestra.

JAZZ FUSION 




Desde los años 80 hasta nuestros días conviven dos vías diferentes: los músicos de vanguardia y los que siguen los estilos históricos del jazz. En la primera destacan Steve Colemanwie. En la segunda, el trompetista Wynton Marsalis o el pianista Brad Mehldau o Lester Bowie.  En la segunda, el trompetista Wynton Marsalis o el pianista Brad Mehldau.




En los años 90 surgen numerosas corrientes que se mantienen hasta la actualidad. En las últimas décadas, los festivales de jazz se han extendido por todo el mundo y los músicos de jazz han entrado en las listas de los más vendidos, convirtiéndose en figuras mediáticas; el jazz ya no es solo para minorías. Entre muchos intérpretes destacables, no podemos olvidar a la cantante y pianista Diana Krall, a los excelentes pianistas Michel Camilo o Keith Jarret o a figuras jóvenes como Norah Jones o Jamie Cullum. El jazz no solo no ha muerto, sino que sigue uno de los géneros con más músicos y aficionados. 





ACTIVIDADES ( EVOLUCIÓN DEL JAZZ)


  1.  Busca información sobre Billie Holiday y realiza una pequeña biografía donde expliques como era su apodo,  su voz, como se inicia en la música, que tipo de vida llevó, como murió y con qué edad.  Os dejo dos enlaces de artículos donde encontrarás mucha información interesante. 
http://www.elmundo.es/cultura/2015/04/06/55218399ca4741b6648b458b.html



     2.   Escucha la canción "Dream a little dream of me" con subtítutlos de Ella Fitzgerald y expresa con tus palabras lo que cuenta la canción. 

      3.    Indica las principales diferencias que encuentras entre el BEBOP  y el COOL. 

     4.   En el video de la banda Mahavishnu Orchestra interpretando el tema "Meeting of the Spirits"  indica qué tipo de jazz hace,  qué instrumentos tocan y cuáles de ellos son menos corrientes en las bandas de jazz. 

   5.  En los años 80 surgen dos vías o caminos diferentes en el jazz. Escucha al trompetista Wynton Marsalis  e indica en qué tipo de tendencia en el jazz lo situarías.

    6.    En el último vídeo que os dejo, escuchareis un tema actual de Norah Jones, a mi me encanta su estilo particular mezclando jazz y pop melódico.  Debes indicar el título de esta canción y además buscar en su página oficial  cuántos grammy ha ganado, el título de su último album y si en su gira por Europa tiene previsto algún concierto en España ( ¿Dónde? ¿Cuándo? )

 http://www.norahjones.com/ 

ESTAS ACTIVIDADES DEBEN ESTAR ENTREGADAS EL 2 DE MAYO, PREFERIBLEMENTE EN MI CORREO:   marilov68@gmail.com   ( antes del 2 de mayo) o en clase. 

Bueno, chicos, con estos ejercicios terminamos el Jazz y empezamos el Rock y el Pop, estilos que seguro os resultan más cercanos aunque me alegraría saber que algo del jazz que hemos escuchado en clase os ha gustado un poquito.


 Os recuerdo que es importante realizar las actividades bien y no a la carrera y entregarlas en su fecha, creo que es mucho  más didáctico trabajar así que no haciendo exámenes,  ¿no os parece?

Buen fin de semana.










jueves, 20 de abril de 2017

EL JAZZ ( 4º DE ESO)



EL JAZZ

El jazz es un estilo musical surgido en los Estados Unidos que fusiona el folclore de los esclavos africanos con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea.


Los orígenes del jazz.
El jazz recibió la influencia de algunos estilos anteriores como: el góspel, el blues y el ragtime.


a)    El gospel o espiritual es un canto de alabanza a Dios que proviene de la comunidad afroamericana convertida al cristianismo. Entre sus características destacamos su tendencia a la improvisación y su estructura de canto responsorial  ( diálogo entre el solista y el coro)

b)    El blues surge a finales del siglo XIX y tiene su origen en las worksongs que los esclavos cantaban mientras trabajaban en las plantaciones de algodón, en las baladas y otras músicas de carácter popular. Suele tener doce compases y se acompaña con algún instrumento.




c)  El ragtime nació hacia 1870 en Saint Louis. Es un género instrumental compuesto, principalmente, para piano. En él se superpone un ritmo regular, tocado con la mano izquierda, sobre una melodía sincopada que toca la mano derecha. Su mejor intérprete fue Scott Joplin.





La mezcla de estos estilos y formas musicales con otros de tradición europea sentó las bases de unos de los etilos de música afroamericana más influyentes a lo largo del siglo XX: EL JAZZ.


La evolución del jazz.

1900-1910
La evolución del jazz se inicia en Nueva Orleans, donde se forman bandas para desfilar o para tocar al aire libre y animar los locales del barrio de Storyville. Jelly Roll Morton fue uno de los primeros músicos que tuvo conciencia del nacimiento de un nuevo estilo de música: lo que en la actualidad conocemos como estilo Nueva Orleans. No obstante, en las primeras piezas de jazz todavía podemos advertir el vínculo con la música de pasacalle y con el ragtime.


1920
Con la emigración hacia el norte industrializado, Nueva York y Chicago se convierten en los centros del jazz de los Estados Unidos. Es la época de las grandes orquestas o big bands, con las tres secciones de rítmica, metal y madera. La música se caracteriza por su riqueza armónica, un ritmo bailable y el uso del riff, pequeña frase melódica que se repite mientras el solista improvisa. Este estilo se conoce con el nombre de swing. Destacan las big bands de Duke Ellington, Glenn Miller o Count Basie.


ACTIVIDAD A REALIZAR: ( PRIMERAS DÉCADAS DEL JAZZ)
1. Comenta el significado de la letra del espiritual "Go down,Moses" y qué expresa para ti esta canción.
2. El leitmotiv es una frase recurrente que repite el coro ¿ Cuál es? ¿Dónde aparece?
3. Escucha el siguiente espiritual  interpretado por Plantation singers e indica las diferencias que observas con el anterior ( el interpretado por Louis Armstrong)  Presta atención a la letra de la primera estrofa, la tienes en la partitura de clase) y comenta el significado de dicha letra.

4. Busca en internet la traducción de la palabra "blues" y qué tipo de sentimientos intenta trasmitir estas canciones. 
5. En el blues es muy típico "desafinar" algunas notas ( notas blues, notas que se cantan o tocan un semitono más bajo, mi bemol y si bemol). Esta técnica la imitó la guitarra "slide" . Busca el significado de "bottleneck" y  "slide" y explica en qué consiste esa técnica en la guitarra.
6. ¿Qué diferencias observas entre el estilo Dixieland o Nueva Orleans y el estilo Chicago?
7. Busca en internet qué función desempeñan cada instrumento dentro de una Big band,  función rítmica o melódica.  (los instrumentos principales son: contrabajo, clarinete, trompeta,saxofón,  trombón, piano y batería) 

 ESTAS ACTIVIDADES DEBEN ENTREGARSE EL MARTES 25, bien en el cuaderno de clase o en el correo marilov68@gmail.com

Os recuerdo que es importante entregar los ejercicios en el plazo.






lunes, 17 de abril de 2017

4º ESO "LA MÚSICA POPULAR URBANA"

A TODOS LOS ALUMNOS DE 4º DE ESO ( IES ATALAYA)

Este tercer trimestre  lo vamos a comenzar conociendo y descubriendo " La Música popular urbana"  y para ello os propongo  un interesante viaje por los diferentes estilos musicales que se desarrollaron a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

Vamos a enfocar las clases de otra manera y al final del trimestre espero que me digáis que cosas os han parecido positivas y negativas, qué os ha gustado más y qué menos. Me gustaría fomentar en cada uno de vosotros el interés, la curiosidad, el gusto por otros estilos musicales distintos a los que usualmente estáis acostumbrados,.... Voy a recomendaros vídeos y audiciones para casa y a cambio os voy a pedir algunas conclusiones o comentarios que me vais a enviar a mi correo electrónico. Las clases estarán enfocadas en comentar esas actividades, profundizar en aspectos musicales y en la práctica.
De forma un tanto resumida, y antes de comenzar con el JAZZ y el ROCK , que son las dos manifestaciones más importantes de la música popular urbana, veamos: 


    LAS CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA POPULAR URBANA
  •  Se ha desarrollado sobre todo en núcleos urbanos ( urbe =ciudad).
  •  Es música de autor conocido, aunque hay excepciones, ESCRITA, IMPRESA y que se comercializa a un precio asequible.
  •  Está pensada para que pueda ser interpretada por aficionados a la música sin grandes conocimientos musicales.
  •  La canción es su medio de expresión habitual. Se trata de composiciones vocales breves y sencillas que constan de una melodía y de un texto en verso. La mayor parte de las veces, las canciones también incorporan un acompañamiento instrumental.
  •  Los temas de las canciones son variados, teniendo el amor un lugar destacado.
  •  Desde sus orígenes las canciones se acompañan de instrumentos capaces de hacer acordes (varios sonidos al mismo tiempo) como la guitarra y el piano. A medida que pase el tiempo se utilizarán instrumentos electrófonos como guitarras y bajos eléctricos, teclados,…
  • Está muy unida a los avances tecnológicos.- A principios del siglo XX, surgieron los nuevos medios de difusión de la música el FONÓGRAFO, la RADIO y, más adelante, el CINE sonoro, la TELEVISIÓN…A partir de entonces, la música popular se empezó a difundir y a extenderse a todos los idiomas  y clases sociales, traspasando fronteras y continentes.
  • Está conectada con  la sociedad.- La música popular urbana constituye un valioso testimonio de la historia contemporánea. En ocasiones  ha sido y es un vehículo de ideas contra el racismo, aliada de los movimientos pacifistas o ecologistas, en contra de la pobreza,…
  • Es un elemento de identificación juvenil desde sus inicios y, además, un elemento de diferenciación respecto al mundo de los adultos. A la capacidad de seducción de la música se unen otros elementos extraordinariamente poderosos como la experiencia colectiva de su escucha y la asociación con determinados valores y gustos estéticos.
  • Tiene una función comercial.- se trata de un bien de consumo y, como tal, un producto sometido a las leyes de producción, demanda y comercialización.
  • Está estrechamente vinculada con los medios de comunicación, ya que contribuyen a su rápida difusión y , al mismo tiempo, a que pasen de moda rápidamente los distintos estilos.

   ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA POPULAR URBANA.-


La música popular urbana es producto de las tradiciones aportadas por las comunidades de inmigrantes (esclavos negros traídos de África y colonos blancos llegados de Europa, fundamentalmente anglosajones) que formaron los Estados Unidos de América.

Del contacto entre la música que interpretaban los esclavos negros y la música interpretada por los colonos blancos, nacen los CANTOS DE TRABAJO y los ESPIRITUALES. De la tradición blanca multinacional, pero fundamentalmente anglosajona, nacería el COUNTRY 


ACTIVIDAD 1. DEBES VER EL VÍDEO QUE INCLUYO A CONTINUACIÓN.



ACTIVIDAD 2. CONTESTA A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

 A) ¿Qué sensación transmiten las  work songs y los spirituales ? ¿ pará qué cantan los afroamericanos?

 B) ¿Qué ocurre cuando queda abolida la esclavitud? ¿Qué estilo de jazz nace?

 C) ¿En los años 1920-1930 hay un migración hacia qué ciudades? ¿ Qué orquestas aparecen y qué tipo de música?

 D) ¿Qué estilo pianístico con ritmo bailable nace que el rock también va a adoptar?

 E) ¿Qué le ocurre al jazz después de la 2ª Guerra Mundial ?  ¿Y en las últimas décadas, actualmente?


ACTIVIDAD 3.  ENVíA LAS ACTIVIDADES ANTERIORES (antes del viernes 21 de abril ) AL SIGUIENTE CORREO ELECTRÓNICO:    marilov68@gmail.com    indicando tu nombre y el concepto Música Popular urbana (actividades 1 y 2 )



















lunes, 3 de abril de 2017

2.4. Gamificar tu clase o morir (Gamify or die)

 En la última actividad que hemos tenido que realizar se nos ha propuesto plantear algún problema con el que nos encontramos en el aula y proponer dos posibles soluciones pero desde un enfoque más lúdico y divertido, que es lo que significa GAMIFY.
Debo reconocer que esta terminología la desconocía por completo, pensaba que hacía referencia a establecer diferentes niveles en los contenidos que se explican y enseñan así como en las actividades de clase, pero ahora se que se trata de la inclusión de dinámicas de juego dentro de la práctica docente.  Hacía años ya realicé algunas actividades de tipo pregunta respuesta con el ordenador, crucigramas y sopa de letras para facilitar la labor de repaso y  que recuerdo eran del agrado de  la gran mayoría de los alumnos.
Ahora, y contando con la gran ventaja que ofrecen las aplicaciones informáticas y las TIC así como mejores y más rápidas conexiones, más motivos hay para utilizarlas en el aula. Personalmente considero que son una herramienta muy atractiva para los alumnos, quienes suelen estar muy familiarizados con el mundo de la consola y el videojuego. Si además obtenemos motivación, ilusión y aprendizaje, las reticencias desaparecen.

2.2. Esbozo de un proyecto ABP- Flipped

En esta tarea que nos exigían en el curso, que consistía en una primera aproximación a un proyecto ABP, debíamos partir de una pregunta guía o desafío inicial que despiertara la curiosidad y el interés en el alumnado y promover una investigación del tema. 
Como uno de los temas incluidos en la programación de música es el folclore, he planteado partir de la siguiente pregunta:
¿Por qué es tan variado el folclore en Andalucía?
En el desarrollo de este proyecto, se van a organizar grupos en clase para investigar los cantes y bailes propios de cada comarca y provincia andaluza, las agrupaciones instrumentales típicas, los trajes tradicionales así como la gastronomía, artesanía y festividades locales.
El producto final consistirá en la elaboración de un cuaderno virtual compuesto por elementos multimedia ( imágenes, vídeos, audios, páginas web de municipios, festivales musicales...) así como una valoración personal sobre la función que la música tiene en la vida de las personas y en la sociedad en general.

El aprendizaje basado en proyectos me parece que tiene muchos aspectos positivos pues hace más partícipe al alumno de su formación, le hace más crítico y activo, y posibilita una adquisición del conocimiento más constructiva.  Considero que todas estas nuevas metodologías conllevan un trabajo extenso para conocerlas primero y ponerlas luego en marcha, pero creo firmemente que el resultado final compensa y lo merece. 

2.3. Rediseñando actividades según la taxonomía de Bloom

Una de las actividades que se nos ha propuesto en el curso "Flipped Classroom" consiste en rediseñar una actividad siguiendo la taxonomía de Bloom. Yo he decidido partir de una clase tradicional que he tenido recientemente con alumnos de de 4º de Secundaria en la que hemos estudiado el Romanticismo Musical en España.
Aquí os la dejo a ver que tal os parece.

 Nivel: 4º ESO
 Materia: Música
 Unidad: El Romanticismo en España.
 Actividad tradicional: En el aula se lee el texto sobre el siglo XIX, las características artísticas, los géneros y compositores principales comparándolos con los del periodo anterior. Se escuchan algunas piezas y obras representativas de compositores españoles y se pide para casa ejercicios tales como buscar el significado de algunos términos o responder a preguntas sobre el texto leído y explicado en clase.
 Niveles en la taxonomía de Bloom: Recordar y Comprender.

 Actividad revisada: En casa deberán visualizar un vídeo ( de 3:09 ) sobre el Romanticismo y las características musicales de este periodo con unas preguntas sobre el mismo cuyas respuestas se expondrán y debatirán en clase.
https://youtu.be/S8i33VB1slo
Sesión 1: Se exponen y aclaran dudas del video visto en casa y de las cuestiones sobre el mismo. En parejas van a buscar información sobre un compositor español del siglo XIX. Cada pareja se va a centrar en uno distinto, lo más destacado de su biografía, su obra, los géneros musicales en los que destacó, su contribución artística. Después de buscar la información y resumirla, deberán clasificar y seleccionar lo más destacado.
 Niveles en la taxonomía de Bloom: Recordar, comprender y Aplicar.
Sesión 2: Los alumnos deben buscar y seleccionar una obra musical de un compositor romántico europeo, escucharla y analizarla ( su melodía, ritmo, la forma y textura) y compararla estilísticamente con una obra del compositor español del que han buscado información en el sesión anterior (deberán traer auriculares de casa pues vamos a trabajar con los portátiles en el aula) Cada pareja prepará una breve presentación para el resto de la clase ( duración estimada 2/3 minutos)
 Niveles en la taxonomía de Bloom: Comprender, aplicar y analizar.
Sesión 3: Se exponen las presentaciones y cada grupo anota datos relevantes de cada compositor y obra musical seleccionada con el fin de crear un mapa conceptual que será compartido en el blog de la clase.
 Niveles en la taxonomía de Bloom: Recordar, comprender, aplicar, analizar y crear.


Mi opinión sobre este curso de formación en red centrado en nuevas metodologías educativas es que me está descubriendo muchísimas  actividades y aplicaciones interactivas que se pueden hacer en el aula y que promueven un enfoque más activo y participativo en el alumnado, más motivador y creativo, con estrategias para incrementar la atención en clase y por supuesto los resultados.

 ¡ Esto es el comienzo !